Выбор подходящего микшера для небольшой концертной группы

В этом новом выпуске, первом в серии уроков о технологиях и продуктах для практического использования, мы хотели бы изучить реальные потребности тех, кому нужно выбрать звуковой микшер для живых выступлений. В этом первом выпуске все внимание приковано к группам. Готовы? На сцену!

Максимальное выражение музыки, по крайней мере, если речь идет о поп/рок-музыке, - это, безусловно, живое выступление. Все мы, кто любит музыку, знаем, как важно подходить к живым выступлениям с осторожностью и вниманием, даже с технической точки зрения. Часто выбор правильных инструментов для усиления группы может стать разницей между посредственным и впечатляющим выступлением.

Давайте проясним с самого начала - не обязательно тратить целое состояние, чтобы добиться более чем достойных результатов. Вместо этого нужно иметь четкое представление о том, какая подготовка должна быть проведена (например, репетиционные залы и саундчеки), а затем понять, что нам действительно нужно, когда мы выйдем на сцену. Кроме того, соблюдение правильной дисциплины во время саундчека может оказать огромную помощь в достижении желаемых результатов.

Микшер – «сердце» системы

Для начала рассмотрим небольшую группу, выступающую в пабах, небольших клубах и на открытом воздухе - максимум с сотней человек. Им понадобится хорошая система усиления, стандартный набор микрофонов и устройство для приема сигналов и их микширования. Именно этот инструмент позволяет выделить каждый инструмент, преобразуя и объединяя отдельные выступления в целостное и сбалансированное общее звучание. Речь идет, конечно же, о всеми любимом микшере.

Учитывая его важность, выбор правильного микшера имеет огромное значение. Самое первое, на что следует обратить внимание, - отвечает ли микшер потребностям вашего выступления. Чтобы понять, какой микшер вам нужен и какие варианты лучше выбрать, нужно сначала разобраться, как правильно работать с усилением. Готовы? Поехали...

Предположим, что мы имеем дело с классической рок-группой, состоящей из барабанов, баса, гитары (или гитар), клавишных, основного и бэк-вокалов. Если это так, то мы уже работаем в достаточно «полной» ситуации, но верно, что если начать с этой основы и работать в обратном направлении, то все становится проще для объяснения.

Первое, о чем следует спросить, - это количество каналов, которые нам нужны. Нужны ли группе мониторы, и, следовательно, нужны ли нам выходы (auxes) для мониторных колонок? А если мы хотим использовать встроенные эффекты, которые сейчас есть во многих микшерах, предлагает ли микшер их с удовлетворительным качеством? (Полезная ссылка! спасибо WikiHow).

Принимая во внимание выбранный нами пример, мы можем предположить, что нам подойдет количество каналов от 10 до 12. И вот все начинается!

Начнем с ритм-секции, обычно это барабаны и бас. При ближайшем рассмотрении оказывается, что нам не требуется полное усиление для каждой секции ударной установки, по крайней мере, в ситуации, описанной выше.

Вполне достаточно динамического микрофона на ударной установке и двух конденсаторных микрофонов на верхних панелях, что позволит придать нужный импульс и резкость основному ритму, а также воссоздать хорошее общее звучание, включающее улитки (которые, как правило, являются самым громким элементом), барабаны и тарелки.

С этими накладными микрофонами мы сталкиваемся с первым возможным ограничением со стороны нашего микшера. Если мы хотим использовать конденсаторные микрофоны для этих накладных, то для их питания потребуется ток. Он принимает форму знаменитых 48 вольт, которые составляют фантомное питание. Не стоит беспокоиться, это не редкость среди полупрофессиональных и профессиональных микшеров.

Далее мы переходим к басу, бьющемуся сердцу группы. Нет ничего проще - сделайте канал живым! Если у басиста есть педаль компрессии для динамичного управления звуком и DI (Direct Out) для подачи балансного сигнала, то это все, что нужно подключить. Всего 4 канала - и ритм-секция готова!

Электрогитару можно записать с помощью одного микрофона, но обычно это необходимо только в больших помещениях. Как правило, это будет динамический микрофон - такой, который сможет выдержать (и усилить) переходные процессы и атаки, столь важные для звучания этого инструмента.

Тот же подход можно применить и к вокалу - просто возьмите выбранный вами микрофон и подключите его к одному каналу для основного вокала. Повторите это для бэк-вокала, и все готово.

Теперь, если у вас есть хотя бы два канала, свободных для клавишных, хорошей идеей будет подключить их в стерео, чтобы воссоздать более объемный и динамичный звук. Однако если у вас не хватает каналов, то монофонический сигнал не сильно изменит конечный результат.

После того как сигналы и микрофоны подключены, можно переходить к фазе микширования. Это искусство, которое, конечно, невозможно описать в нескольких строчках, но мы постараемся подвести итог, чтобы определиться с выбором микшера!

Пришло время микшировать!

Подходящий для этой ситуации микшер должен быть оснащен хорошим эквалайзером с как минимум тремя полосами (низкие-средние-высокие), желательно с регулируемой полосой. Эта полоса часто отводится для средних частот. Среди присутствующих фильтров мы также можем найти настройку, известную как low cut (или High Pass Filter). Его часто устанавливают на 80 или 100 Гц. Это кажется тривиальным, но удаление некоторых низких частот из инструментов, которые не являются «характерными» для этого инструмента, очень сильно очищает микс. Пример. Гитары и голоса вряд ли имеют важные компоненты ниже 100 Гц, так почему бы не оставить этот диапазон доступным для кик-барабана и баса в первую очередь?

Практикуйте вырезки и регулировки, которые лучше всего улучшают звучание инструмента, помня, что на этапе эквалайзера всегда лучше «убирать», а не усиливать. В этом смысле всегда полезно по возможности работать над основным «источником» звука, который должен быть определен и сбалансирован с самого начала, до начала настройки.

Сценический мониторинг

Чтобы эффективно играть вместе, каждый музыкант должен слышать себя и слышать других. Именно ошибки здесь часто порождают самые большие недоразумения и самые большие катастрофы!

Есть два основных правила, которые было бы неплохо соблюдать всем, как для пользы выступления, так и для здравомыслия всех участников группы. Старайтесь держать уровень мониторинга как можно ниже и пытайтесь воссоздать хороший баланс на сцене. Первое, что нужно приручить, - это уровень усилителей в мониторах, по возможности не превышая его.

Вы знаете о ситуации, в которой гитаристы соревнуются в повышении уровня своих усилителей? Не то чтобы мы имели что-то против бедных гитаристов, но бесполезно повышать уровень своей гитары в мониторе, когда теоретически вы уже должны слышать четко и с достаточной громкостью свой усилитель. Техника приближения и удаления от усилителя, когда сцена достаточно большая, всегда работает!

То же самое можно сказать и о барабанах. Неприемлемо требовать громкого звучания барабана через мониторы - и причины этого очевидны. Ударная установка - это инструмент, который теоретически должен быть эталоном для всей группы. Ни один усилитель или кабинет не должен доминировать над звуком малого барабана, который, кстати, и без усиления может выдавать более 110 дБ!

Совет - сохранить акустику, пытаясь таким образом сбалансировать звучание группы, добавляя голоса и мало что еще через мониторные колонки. В подобной ситуации вполне может быть 4 таких монитора - один для барабанщика, один для клавишника, один для вокалиста и, возможно, два, соединенных через линк (т.е. на одной линии мониторов) для баса и гитары.

Когда все кажется более или менее правильно сбалансированным, можно подумать и о применении эффектов. Это то, что никогда не следует делать в первую очередь, поскольку это только добавит ненужных сложностей и не сфокусирует внимание на других вещах, таких как только что описанные, которые, безусловно, более важны. Небольшая реверберация и эхо с эффектом «задержки на обратном пути» в голосе всегда производят хорошее впечатление, если только вы умеете правильно использовать параметры. Во многих случаях помещение само по себе обладает реверберацией, поэтому избыточное добавление реверберации будет весьма непродуктивным. Не забывайте, что ваша дневная репетиция, скорее всего, проходит в пустой комнате, которая часто возвращает «лишние» частоты и реверберацию, которая вечером, при наличии большой аудитории, может значительно измениться. Так что даже в этом смысле меньше значит больше.

Как выбрать подходящий микшер для небольшой группы? Готовы к выбору?

Теперь, когда мы имеем более четкое представление о том, что нужно для усиления нашей группы, и, возможно, лучше представляем себе основные процедуры для наилучшей настройки звука и микса, мы можем начать понимать, какой микшер нам действительно нужен.

В общем, правильным выбором для микса, подходящего для небольшой группы, должен быть качественный микшер:

• предусилители с хорошим соотношением сигнал/шум
• эффективный эквалайзер (не менее 3 полос)
• около 10-12 каналов
• 4 дополнительных выхода и
• интегрированные эффекты.

Конечно, при бюджете в 2000 или 3000 евро вам может подойти цифровой микшер с записываемой памятью. Однако в реальности все может оказаться совсем иначе. В такой стране, как наша, где выступление вживую часто означает получение пиццы и пива в обмен на вашу работу (которая, конечно, по-прежнему тепло принимается), микшер такой стоимости просто не подходит.

Заключение

В заключение хочу сказать, что цель этой статьи, как и других, которые вскоре последуют, должна быть в основном практической. В следующий раз, когда вам придется выйти на сцену со своей группой, постарайтесь «сделать все хорошо» на этапе саундчека, и вы обнаружите, что, даже не потратив значительных сумм на оборудование, вы отправитесь домой после концерта с удовлетворением, не потратив при этом целого состояния.

Если же вы начнете играть гитарное вступление к «Sunday Bloody Sunday» в то время, как вся группа готова играть «по-моему», то это уже другая проблема. Но это уже другая история, которой мы, возможно, поделимся с вами в другой раз.